末日後——遙望棲居之所:張明貴導演

張明貴導演,Truong Minh Quý。

1990年出生於越南中部高地邦美蜀市的他,近年來在國際影展及錄像藝術界相當活躍。在他的電影中,童年往事和家鄉地景是最常見的素材,也是他的作品中龐大的兩個母題—個人與家的記憶。他的影像實驗性地結合抽象觀念和紀實檔案,將兩者揉合出混合的風格,極富特色。

張明貴導演也可說是自學電影相當成功的案例,早在高中時,就對於電影藝術的有所啟蒙,經常往返DVD出租店大量觀影,在這樣的自我品味養成經驗中,他自認為受其影響極深的是布列松(Robert Bresson)和塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)。然而當他真正進入胡志明市電影戲劇大學受了兩年的導演訓練後,選擇離開學院,成為一位獨立創作者。 他的作品一向關注人與家庭的定義和個人如何在家屋中受到影響,並藉此反映出國族、戰爭、時代和國家環境。然而他極少強硬且直接的提出這些問題,反而時常透過假想的未來時空,將過去到現在,以至於現在至未來的距離,相隔出更遙遠且更宏觀的視界。在被距離與時空拋離常軌之際,觀察並且更向內探究何為民族與家。

單元片單介紹 :

《鏡像之城》、《鏡像之城:虛構家庭詩篇》

2045年,張明貴因為一場大洪水離開了越南,反而思念起自己的童年,展開一場記憶重溯的演出。《鏡像之城》為短片版本、《鏡像之城:虛構家庭詩篇》則是長片版本,皆從張明貴導演個人的童年經歷出發,也是他首次返鄉拍攝的作品。本片中張明貴導演的家人也扮演著自己在家庭中的角色,既是重演導演記憶中的家庭溫情,也再次重構了父母之間的愛。

《樹房子》: 若是家中有人逝世,我們會在他的棺木旁陪伴他,直到不再感到想念,才能離開他的身邊。末日後,2045年,張明貴在火星上重複觀看末日前記錄下越南少數民族的影像,思考著國家的歷史與少數民族文化的處境衝擊,並觀察在不同形式的家屋中,各種表達紀念與懷念的方式。

烏山頭影展 x Image Forum 映像研究所作品

Image Forum是1987年於東京澀谷創立的藝術電影院,多年來致力於實驗電影的推廣和教育。由Image Forum開設的映像研究所,每年集結對實驗電影感興趣的新銳導演開授課程,作品豐富多元。今年烏山頭影展完整邀集第45屆Image Forum映像研究所的五部短片作品,形式多元內容生猛,幕幕切中疫情時代的痛點,對於年輕創作者的敏銳觀察和實驗短片感興趣的台灣觀眾們,千萬不要錯過本次放映!!

單元片單介紹:

紀錄短片集《Working Holiday》、《Lock Up and Down》、《UNDER PASS TOKYO》:

前兩部短片分別於日本東京和越南河內拍攝,紀錄了在疫情背景下身為外籍勞工的細膩觀察、心理狀態。最後一部短片則用GoPro一鏡到底,將擁有全日本最長地下道的東京車站,以特殊的觀看方式呈現在觀眾眼前。

實驗短片集《Indelible memories》、《白裡滲透的紅》: 兩部實驗短片以「性」作為發想,在不同場景的跳躍切換之間,挑戰以視覺、聽覺乃至於嗅覺、觸覺等感官經驗召喚觀眾的主觀想像。

南藝大音像紀錄所學生成果

烏山頭影展是由南藝大紀錄所學生籌辦的非營利影展,也是紀錄所每年的傳統。影展的舉辦,不只增加學生作品放映的機會,也成為彼此相互交流的場域。從1997年的首屆以來,至今已經來到了第26屆,今年的學生作品單元,集合了所上學生共十部作品,關注的議題和表現的形式都相當多元精彩,絕不容錯過!!!!!

單元片單介紹:

《聽說…南藝校門進不去》、《井在此山中》:從南藝出發,走進與我們在地緣位置上緊密相關的大崎村。

《大疫小民》:反映出了疫情時代政策下的犧牲者。感受得到導演真實誠懇的態度,相當動人。

《大觀:未竟之業》:紀錄下大觀社區面對迫遷的既成事實所展現的生命狀態。

《陸光一村506號》:身為眷村第三代兼文史工作者的導演,起身帶領家人整理文物尋訪眷村歷史。

《旅程》:透過被攝者來探索生命選擇的可能性。

《訪客留言》:透過拍攝紀錄片的過程,開始進行自我探索與對話。

《海口觀察紀》:形式特別,全片幾乎無對白,讓觀眾隨著鏡頭進入海口潮濕的氛圍。也是我們的閉幕片喔,好濕好詩。

以及最高機密驚喜短片二連發《☆㊣煞氣a吉賢老師語法練習簿㊣☆》、《祝你好運 上集》,想知道內容的話,就來南藝大音像大樓152和南門電影書院一探究竟吧!

礦的浮游——時間所改變的那些事物

千萬年以來,礦物以肉眼不可見的尺度累積,看似靜止,卻不曾停止聚散。在「礦的浮游——時間所改變的那些事物」單元中,我們透過攝影機的捕捉,看見時間總在不知不覺間沖刷了每一件細微的事物。

單元片單介紹:

《(不再)平凡的幸福》:核災過後,一台巴士載著幾位居民回家拿取重要物品。但是,真正重要的東西還找得到嗎?

《阿公的相簿》:從一本舊相簿開始,在娓娓道來的口白中,導演書寫著自己從未參與過的那一段家族歷史。

《再會,太陽》:女兒寫給爸爸的備忘錄。擔任國民黨工的爸爸即將離職,在父女的對話之間,一個人生階段的結束,也彷彿畫下時代的邊界。

光影相映——藝術與社會的關係

藝術可以是各種價值觀之間溝通的媒介,可以展現人文關懷的包容,也可以反映出更深一層的社會結構,在「光影相映——藝術與社會的關係」單元中,每部作品都訴說著自己與社會之間難分的關係。

單元片單介紹:

《雙面曹里歐》:Leo是誰?Nymphia又是誰?在不斷的探索中,導演也在作品中映照出自己的模樣。

《大家一起照鏡子》:究竟藍綠雙方的立場有沒有辦法互相理解呢?將紀錄片化為雙方認識與傾聽彼此的橋樑。當兩種迥異的價值觀互相碰撞,對政治與社會的看法,又會發生什麼樣的改變呢?

《游墓》:這次烏山頭影展中唯一一部動畫作品。從台灣的墓碑視角出發,包容各種動物們的生命與死亡,可以說是一場從死到生的墓碑公路之旅,其中的生命關懷是動人之處

線上放映《蒙馬特之愛與死》: 曾經是美國女文豪蘇珊.桑塔格(Susan Sontag)訪者/譯者的旅美導演陳耀成,穿梳台灣、巴黎、紐約、上海、東京,追溯邱妙津光亮的人生,撲朔迷離的自死,並以國際視野探討邱的文學遺產⋯⋯

《蒙馬特之愛與死》詳細觀影方式及報名表單,之後將會另外發文介紹,敬請持續關注!

山的每一端—時代性

如果時間是綿延的山稜,無論站在任何一處,都沒有一端會呈現彼此相同的樣貌。在山的每一端—時代性單元中,我們關注的可以是從現在望向山的這一端、在山裡的那一端,也可以是陰影的某一端。

單元片單介紹:

《大怪獸台灣上陸》:在怪獸逐漸沒落的時代,怪獸迷導演集結各路同好,層層爬梳怪獸登陸台灣的時代脈絡,結合自己的生命經驗,譜出一段豐富多彩的怪獸交響曲。

《阿春》:在水深火熱的疫情中,自願站上前線,成為防疫計程車司機的阿春,他的選擇反映了什麼樣的時代切面?

《小黑與張大哥》:小黑與張大哥替桃園市動保處執行TNR,本片紀錄了在第一線執行此政策的動保人員的心聲,以及廢除流浪動物安樂死後收容所的困境。對動保議題有興趣的觀眾們不要錯過!

《Riders》:由三位導演在韓國DMZ紀錄片影展工作坊中,跨國合製的作品。

《一個不存在社會的平民筆記》三部曲橫跨11年,不僅展現導演從自身視野對特定議題的關注,觀眾也能從中玩味台灣社會種種變遷。

紀錄吧南藝

11/06 完整片單/影片介紹

紀錄著南藝這片土地上所發生的故事 用影像拼湊出這片土地和曾經生活在此的人的面貌,也在其中看出這25年來南藝的變化,還會有南藝不同研究生一起合作製作的短片。在這片孕育出許多優秀藝術家、紀錄片導演、影像工作者、社區工作者的土地上,經歷了25年的歲月,不論是環境或是生活在這裡的人都有許多變化,本單元邀請的片單有《100年度紀錄片製作》《日夢之地》《便秘蒙太奇》《七年》《我們》,在這些影片中,我們可以看到不同時期南藝學生的狀態以及25年來南藝的變化,期待與大家在本場次的線上放映及座談碰面!

《100學年度紀錄片製作》楊穎達 2012|30min

導演介紹:楊穎達,台南藝術大學音像紀錄與影像維護研究所-音像紀錄組畢業。

影片簡介:2012年紀錄片製作(二)的學期作業。

關於當下我對紀錄片的一些想法,通過對當下生活的紀錄,再以一種後設的方式進行呈現。

《日夢之地》李若綺 2021|28min

導演介紹:1993年生,中原大學建築系畢業,台南藝術大學建築藝術研究所畢業,曾在劇組擔任過美術場景設計及特殊道具製作,喜愛拍片與製作場景及道具。

影片簡介:在錄像中,講述了不同的個體有不同的存有方式,而存有的樣態都不同,而在當代,空間被單一化、家屋被權力掌控、社會體制融入大眾的思想中、人類的存有已被模式化,自我認同與自由意識轉向城市中的角落去發展、萌芽、實現,創造出了屬於自我本身的日夢之地,使角色在自己的秘密空間找尋遺失的自我,在構築的過程中、在與空間互動的行為中,解放內心的束縛,重新認識自己的存在,筆者利用三個充滿孤獨感、邊緣性的空間並從空間中加上角色設定和旅途中的文字稿,拍攝出三個不被注意到的角落中創造的日夢,從自我裡分裂出三個角色訴說著屬於城市之中的解放之歌。

《便秘蒙太奇》毛致新 2003|45min

導演介紹:毛致新 育有二子的不自由影像工作者。

影片簡介:一個一事無成的兒子、一個面臨中年失業危機的父親、一個憂心忡忡無能為力的母親,一隻貓,一間三角形宿舍,構築了一部關於現代家庭中兩代價值觀的落差與共同無力感的紀錄片。

《七年》曾也慎 2007|30min

導演介紹:曾也慎,出生於台灣苗栗縣頭份市客家人。作品喜歡探究人與周遭環境的關係,藉由影像試圖探究人在當代社會中內部與外部的框架,以探詢出路。作品包括【一個不存在社會的平民筆記】、【真相病毒】、【彩虹烏托邦?】等。目前於亞洲大學資傳系擔任專案講師,並投身社區影像場域之中。

影片簡介:作品拍攝三名主角,一個前途迷惘的女生,兩個受困環境的男孩。 他們都是台南藝術大學一貫制音樂學系的學生,才華洋溢。很多人都說,七年一 貫制是一種進步,沒有升學壓力就能讓這些音樂專長的孩子得到自由的學習空間,藉此可以創造更高的藝術成就。但是七年的路才走到一半,希望的路卻模糊難辨……

《我們》郭麗君、游昌樺、盧昱瑞、陳香松 2007|66min

導演介紹:
郭麗君:2008-迄今 在拍攝創作和教學的環境中待了兩三年後,有了自己的家庭便脫離這圈子很遠很遠了…
2005-2007 國立台南藝術大學 音像紀錄研究所
2003-2005 台北縣文史學會 總幹事
2000-2003 世新大學 新聞學系國際傳播組
1980/11/21 出生台灣台北
游昌樺:
國立臺南藝術大學音像紀錄所畢業,目前任職於聯合報擔任影音記者。作品曾多次入圍、獲獎卓越新聞獎、吳舜文新聞獎等等。長期關注山林環境與能源議題。

影片簡介:
阿姨們問我:
「這麼大的一個校園,卻找不到一處可以讓我們中午短暫歇息的地方。身為人母可以體諒學生唸書的辛苦,但難道學生就只當她們是清潔工,而不能以親友的同理心來看待她們嗎?」
在我們追求受壓迫者的自由與解放,找尋一種民族的需要與立場的同時,我們的確得好好審視「我們」自己。

再見吧記憶

11/05 完整片單/影片介紹

再次見到消失的記憶總會讓人欣喜若狂,但是也夾帶著一絲絲的感傷,雖然透過影像讓我可以再次見到,但是現實生活已經再也不能再次見到了,本主題將會有逐漸消失在人們記憶的有形和無形文化資,以及對紀錄者來說值得被保存下來的事物。時間不段向前推移、新的人事物不斷在更新、一天天的堆疊上去,年長的耆老、古老的建築、即將消失的夕陽產業…都可能隨著時間慢慢的消失、被人們淡忘,為了使之能夠保存下來,這些導演們使用影像作為媒介,製成紀錄片保留了下來,想留下來的可能是一段文化歷史、一項傳統技藝、一段記憶、也可能是一種精神。本場次邀請了《心靈雕琢-泥塑・林增桶》《消失的家》《宅》《始終》《歷史課本以外的歷史》《早!派報員!》等紀錄片作品,歡迎大家踴躍參與,並在映後座談中與導演交流,看看導演想留下的是什麼!

《心靈雕琢-泥塑・林增桶》姜品亦 2021|98min

導演介紹:因為社區影像紀錄的啟發,為了興趣,為了彌補不足,進入國立臺南藝術大學音像紀錄研究所繼續學習,期能為社區留下一些歷史,留下影像紀錄。

影片簡介:傳統泥塑佛神像工藝在時代的變遷下,漸漸沒落失傳。本片是記錄沉浸在雕塑世界60寒暑,今年已經七十多歲,也是文化部泥塑技術保存者的福州派泥塑雕塑師—林增桶,仍堅持著這項傳統工藝,持續創作,期望能將泥塑工藝繼續傳承下去。

《消失的家》許仁和 2021|31min

導演介紹:工作時的興趣 喜歡拍照,新竹科學園區公司退休後,開始接觸社區影像, 目前就讀台南藝術大學音像紀錄所, 繼續學習中。

影片簡介:紀錄從小生活的老家土地變賣拆遷的家族故事

《宅》薛若儀 2021|40min

導演介紹:薛若儀,桃園人,紀錄片工作者。
現正就讀國立臺南藝術大學音像紀錄所,有生之年會持續用聲音、
影像、 文字紀錄這片風景和人事物。

影片簡介:「陽宅」意指人住的房子,而人過世之後居住的地方,統稱為「陰
宅」。 為往生者蓋一座宅邸,讓在世的人有個場所與離開的人取得
聯繫,這就是 造墓師的工作。

《始終》毛御亘 2021|25min

影片簡介:她始終為了這個文化在努力著,她始終謙卑誠懇教導著,她始於此,終於此。
2021年7月春日鄉七佳部落的大靈媒Vuvu Keljeng過世了,她在生的時候對傳統祭儀總是盡心盡力,然而在她過世之後,面對祭儀傳承和她的最後一程,都是一場考驗。她的徒子徒孫如何延續、傳承這個精神?

《歷史課本以外的歷史》郭人豪 2005|60min

導演介紹:1980年生,台南長大的高雄人,喜愛台灣文史,現為一家76年老冰店的第三代負責人。

影片簡介:日本治理下的台灣曾經出現兩百多座的神社,只是在戰後慢慢的被破壞改建,逐漸消失在台灣人的集體記憶之中,因為對台灣歷史的熱愛,導演藉由實地踏查與文史資料的蒐集,慢慢拼湊出這段歷史課本之外的歷史。

《早!派報員!》劉寶雯 2015|90min

導演介紹:出生成長於高雄,大學時期就讀歷史系,研究所學習紀錄片,關注歷史變遷、傳統知識與文化保存等議題,並致力紀錄及研究工作多年,希望能為台灣土地故事的歷史影像書寫與保存盡自己的一分心力,現為自由工作者。

影片簡介:我是報紙養大的!
但是在派報世家長大的我,
對於派報工作的日常生活是既熟悉又陌生。
隨著電子媒體時代的來臨,
傳統報業開始逐漸受到衝擊。
於是,我跟著爸媽的勞動身影,
經歷了一趟關於地方派報業及報紙前世今生的旅行……